CURSO ESPECIALIZADO

CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN FOTOGRAFÍA PROFESIONAL AVANZADA

COORDINADOR: JOSU ZALDIBAR

PROFESORADO:

Adrián del Hierro (Publicista y fotoperiodista), Asier Gomez (Moda), Olatz Blanco (Retocadora), Ander Soriano/Estudios Durero (Gestión de color, impresión y soportes),, Pollobarba (RRSS), Maitane Valdecantos (Asesoria Legal y Marketing), Jon Rodriguez (Fotografía Social), Maria Azkarate (Arquitectura e interiorismo), Amaia Lauzurika (Estilismo), Leire Gamboa (Home Economist)

Blackkamera es una comunidad con centenares de alumnos que ha logrado convertirse en una de las Escuelas de referencia del Estado.

Al finalizar el programa del Curso, el alumnado tendrá la confianza suficiente para afrontar trabajos exigentes y técnicos, así como recursos en habilidades sociales y de negocio dentro del sector.

CLASE MAESTRA:

DURACIÓN
De Octubre 2025 a Junio 2026.

438 horas en total. Desglose de horas:

248h Curso + 28h Masterclass / 31 semanas (Dos días a la semana – Martes y jueves a las mañana de las 9,30 a las 13,30 + 4 horas al més / 7 Masterclass)
Incluye además de la materia troncal del Curso realizado por Asier Gomez, Adrian del Hierro y Olatz Blanco, diferentes Masterclass con profesionales: Ander Soriano/Estudios Durero (Gestión de color, impresión y soportes), Pollobarba (RRSS), Maitane Valdecantos (Propiedad intelectual, derecho audiovisual e inteligencia artificial), (Reportaje Social), Amaia Lauzurika (Estilismo) y Leire Gamboa (Home Economist)

162 horas de prácticas autónomas del alumnado. OBLIGATORIAS.

Comienza el día 1 de Octubre 2024.

Nº DE ALUMNOS
10 / 12 Alumnos/as.

CONTENIDO

El curso especializado de fotografía profesional cuenta con 250 horas lectivas de teórica y práctica y 160 horas de prácticas autónomas del alumnado. Diseñado para preparar fotógrafos a nivel profesional que puedan trabajar en diferentes sectores de la fotografía, publicidad, moda editorial o artes visuales.

La metodología pedagógica del programa del Curso permite tutorizar al alumnado para conseguir sus objetivos desde un sentido crítico y poniendo en valor expectativas, habilidades, aptitudes y actitudes a desarrollar dentro de los diferentes contenidos del programa.

Se propondrá al alumnado del Curso Especializado en fotografía profesional avanzada la posibilidad de realizar con el profesorado del curso, practicas profesionales durante la realización del mismo para que podáis obtener una experiencia dentro del ámbito profesional

Blackkamera es una comunidad con centenares de alumnos que ha logrado convertirse en una de las Escuelas de referencia del Estado.

DIRIGIDO A

Aquellos/as que busquen una formación seria, completa y especializada en diferentes sectores de la fotografía y que busquen un camino profesional. Cualquiera que quiera obtener una fuente de ingreso y desee desarrollar ideas para realizar cualquier tipo de trabajo. Los/as que deseen dedicarse al retoque fotográfico, a vender obra, obtener una madurez sobre su propio trabajo. Los/as que busquen una mirada propia.

EL CURSO ESPECIALIZADO DE FOTOGRAFÍA PROFESIONAL AVANZADA INCLUYE

· Formación de la máxima calidad.
· Tutorizaciones personales con el alumnado.
· Descuentos en diferentes servicios tanto de la Escuela como de empresas locales dedicadas al ámbito de la fotografía, librerías, laboratorios o empresas de venta de material fotográfico.

· Certificado propio de la Escuela de fotografía Blackkamera.

EQUIPO IMPRESCINDIBLE

· Cámara
· Óptica intercambiable: Gama de focales similar a un 28-80 mm, aproximadamente
· Flash externo: TTL/M

EQUIPO RECOMENDADO ( ORDENADOR )
· Ordenador Portatil PC / MAC
· Sistema operativo: Windows o Macintosh
· Software: ADOBE BRIDGE + CAMERA RAW / PHOTOSHOP +LIGHTROOM + CAPTURE ONE

PRECIO

3400,00€ + 250,00€ de Matrícula.

Desde Abril 2024: Matrícula 250,00€ (INSCRIPCIÓN PARA RESERVAR PLAZA)

PAGO SEPTIEMBRE 2024: 3.400,00€ (Para pagos aplazados hablar con Admón de la Escuela)

*** Para todo el alumnado de Blackkamera, que comience Curso en Octubre de 2024, la Entrada General al Basquedokfestival 2024, sera Gratuita. Las fechas del Festival serán del 24 al 27 de Octubre del 2024, festival organizado por Blackkamera y la Facultad de Ciencias Sociales y de la comunicación del País Vasco.

Posibilidad de pagos con tarjeta de crédito, transferencia bancaria o efectivo.

Instrucciones para Matricularse en la Escuela de Fotografía

¡Bienvenido(a) a la Escuela de Fotografía! Estamos encantados/as de tenerte como parte de nuestra comunidad. Aquí te proporcionamos instrucciones detalladas sobre cómo matricularte en nuestros cursos de fotografía:

Paso 1: Selecciona tu Curso

Explora nuestra oferta de cursos y elige el que mejor se adapte a tus necesidades y nivel de experiencia en la fotografía.

Paso 2: Calcula el Costo Total

El costo total de matricularte en la Escuela de Fotografía incluye una matrícula de 250 € y el precio del curso que has elegido, que es de 3300 €. Suma estos dos valores para obtener el costo total de tu curso.

Paso 3: Opciones de Financiamiento

Si deseas financiar tus cursos en cómodos plazos, te ofrecemos la siguiente opción:

Pago de matrícula de 250 € al momento de la inscripción.
Pagos trimestrales de 1100 € en las siguientes fechas: Septiembre, Diciembre y Febrero.

Paso 4: Métodos de Pago

Ofrecemos varias opciones para realizar tus pagos:

Tarjeta de Crédito: Puedes pagar con tarjeta de crédito, lo que proporciona una forma segura y conveniente de realizar tus transacciones.
Transferencia Bancaria: Si prefieres pagar mediante transferencia bancaria, te proporcionaremos los detalles bancarios para que puedas realizar la transferencia / solicitar dicha información a Blackkamera, info@blackkamera.com
Efectivo: También puedes optar por pagar en efectivo. Para ello, visita nuestras instalaciones durante el horario de atención y realiza tu pago en persona.

Paso 5: Proceso de Inscripción

Confirmanos mediante un correo electrónico a info@blackkamera.com tu interés en realizar el Curso que has elegido.
Selecciona el curso que deseas tomar y elige la opción de pago (financiado o pago único).
Si optas por financiar tu curso, selecciona las fechas en las que deseas realizar los pagos trimestrales.
Elige tu método de pago preferido (tarjeta de crédito, transferencia bancaria o efectivo).

Paso 6: Confirmación de Matrícula

Una vez que hayas completado el proceso de inscripción y realizado el primer pago (matrícula y primer pago trimestral), recibirás una confirmación de matrícula por correo electrónico. Esta confirmación incluirá detalles sobre las fechas de los próximos pagos y otros detalles relevantes para tu curso.

Si tienes alguna pregunta o necesitas asistencia en cualquier momento durante el proceso de matriculación, no dudes en ponerte en contacto con nuestro equipo de atención al cliente. Estamos aquí para ayudarte en cada paso del camino.

!! La opinión de nuestro alumnado !!

Blackkamera es la 2da. Escuela con mejor valoración del Estado. Gracias por vuestro apoyo.

PROGRAMA

1º Módulo: Retrato, Publicidad, Moda y Dirección Creativa

Profesor: Asier Gómez

Equipos de Captura

Equipos de Captura (Digital y Analógico)
Distintos formatos
Cámaras, Lentes, Filtros
Estación Digital. Flujo de captura
Fundamentos técnicos

Equipos de Iluminación

Flashes de estudio y exteriores
Luz continua
Modificadores de luz
Material de Grip

Equipo Humano

Gestión de producción
Dirección Creativa
Dirección de Arte
Estilismo
Casting / Talent
Edición
Posproducción y retoque

Creación de una Campaña / Editorial

Planteamiento de campaña vs editorial
Briefs, Moods
Agencia, Revista
Ejecución de producción
Relación cliente – agencia – productora – fotógrafo (y resto del equipo de producción)
Trabajo en equipo

Fotometría

Distintos fotómetros
Medición luz incidente y reflejada
Sistema de zonas

Captura

Elección de formato y ajustes de cámara
Temperatura de color
Ajuste básico del Raw
Flujo en cámara y Capture One

Iluminación Estudio y Exteriores

Esquemas de iluminación
Luces directas, indirectas, residuales
Luces mixtas
Difusión
Reflexión
Dirección de la luz
Uso de banderas, hollywoods, palios

Dirección de Arte

Diseño de Set
Atrezzo – Props

Edición – Posproducción

Qué y porqué retocar
Retoque publicitario
Retoque editorial

Autores Clásicos y Contemporáneos

Referentes
Tendencias y estilos
Inspiración

Fotografía Autor vs Publicidad vs Editorial

Distintos conceptos y estilos
Visita estudio profesional / Visita – Laboratorio Estudios Durero

2º Módulo: Fotografía Publicitaria

Profesor: Adrian Ruiz del Hierro (Erredelhierro)

Introducción a la Fotografía Publicitaria

¿Qué es la fotografía de publicidad?
Particularidades de la disciplina
El fotógrafo, la agencia y la marca
¿Cómo es una agencia publicitaria? Departamentos, distribución de funciones, etc.

Diseño y Preparación de Campañas

Moodboard, briefing, dirección de arte, food styling, diseño gráfico
¿Qué es una campaña publicitaria?
Ejemplos de campañas publicitarias
Fotógrafos referentes de publicidad
Colaboradores con los que se trabaja en publicidad: agencia, estilista, maquilladora, peluquera, asistentes y ayudantes
Ejercicio de búsqueda de campañas como referencia
Creación de un moodboard y referencias de una campaña

Diferentes Ámbitos de la Fotografía Publicitaria

Fotografía industrial
Bodegón publicitario
Fotografía de alimentación
Ejemplo de campaña de publicidad y planteamiento de sesión de fotos

Equipos y Técnicas Específicos

Diferentes cámaras, medio formato digital vs 35 mm, tamaños de sensor
Diferentes tipos de objetivos y maneras de usarlos
Óptica básica, construcción de los objetivos
Círculo de imagen, ángulo de cobertura de los objetivos
Cámara de banco óptico
Correcciones de distorsiones de perspectiva, Ley de Scheimpflug
Modos diferentes de enfocar en fotografía de bodegón

Práctica de Estudio

Conocimiento del equipo, flashes de estudio y modificadores de luz
Equipamiento específico para fotografía de publicidad
Técnica general e iluminación en la fotografía publicitaria

Práctica en Estudio Profesional: Estudio Erredehierro (Publicidad y retrato editorial).

3º Módulo: Fotografía de Reportaje Social

Introducción a la Fotografía de Bodas:

Historia y evolución de la fotografía de bodas.
Importancia actual de la fotografía social.
Diferencias entre la fotografía de bodas en España y en otros países.

Técnicas y Estilos Fotográficos:

Descripción de diferentes estilos de fotografía de bodas (fotoperiodismo, tradicional, artístico).
Ejemplos de técnicas usadas por fotógrafos de prestigio.

Equipamiento y Configuración:

Equipo básico necesario para empezar.
Consejos para configurar el equipo en diferentes situaciones de boda.
Discusión sobre la importancia de la calidad del equipo y su impacto en el resultado final.

Comunicación con los Clientes:

Técnicas para comunicarse eficazmente con los novios.
Cómo entender y cumplir con las expectativas de los clientes.
Importancia de las reuniones preparatorias y cómo conducirlas.

Gestión del Evento y Dinámica de Tiempos:

Planificación del día de la boda paso a paso.
Cómo manejar imprevistos durante el evento.
Importancia de conocer el guion del evento.

Post-Procesado y Flujo de Trabajo:

Introducción al procesado digital.
Consejos para un flujo de trabajo rápido y eficaz.
Importancia de la edición en la definición del estilo fotográfico.

Negocio y Marketing para Fotógrafos de Bodas:

Estrategias para construir y mantener un negocio próspero.
Técnicas de promoción y marketing específicas para fotógrafos de bodas.
Diseño y optimización de una página web para estudios fotográficos.

Casos de Estudio y Análisis de Fotografías:

Análisis detallado de fotografías de bodas destacadas.
Discusión sobre las decisiones creativas y técnicas detrás de las imágenes.
Comentarios de expertos sobre lo que hace que una fotografía de boda sea excepcional.

Talleres y Prácticas:

Sesiones prácticas en bodas reales o simuladas.
Talleres de post-procesado.
Revisión y crítica de trabajos de los estudiantes.

4º Módulo: Fotografía de Arquitectura e Interiorismo Profesora:

Maria Azkarate.

Introducción a la Fotografía de Arquitectura e Interiorismo:

Definición y origen de la fotografía de arquitectura.
Historia de la fotografía de arquitectura, incluyendo grandes fotógrafos y movimientos relevantes.
La relación entre arquitectura y fotografía, desde la documentación objetiva hasta la fotografía artística.

Equipo Fotográfico Específico:

Tipos de cámaras utilizadas en fotografía de arquitectura, incluyendo cámaras réflex, cámaras técnicas, cámaras de medio formato, y bancos ópticos.
Objetivos y sus usos específicos: ojo de pez, gran angular, estándar, teleobjetivo, y descentrable.
Accesorios indispensables como trípodes, disparadores, niveles, filtros, y equipo para tours virtuales.

Técnica Fotográfica:

Fundamentos de la técnica fotográfica: diafragma, velocidad, profundidad de campo, histograma, balance de blancos.
Encuadre y composición: regla de los tercios, líneas, simetrías, repeticiones.
Especialización en técnicas como HDR, corrección de perspectiva, estudio solar, y manejo de ISO y perspectiva.

Preparación y Metodología de la Sesión Fotográfica:

Tipos de reportajes específicos: arquitectura, interiores, inmobiliaria, home staging, y hoteles.
Preparación de la sesión: conversaciones previas, localización y análisis del entorno, estudio lumínico, meteorología.
Métodos específicos para evitar fugas, realizar HDR, y hacer panorámicas.

Postproducción:

Uso de Adobe Lightroom y Photoshop para la edición de fotografías

Masterclass: Economist Home

Profesora: Leire Gamboa

Reglas de Composición
Modas de Composición
Color y Rueda Cromática
Preparación de Comida y Bebida para la Cámara
- Técnicas y trucos
- Utensilios, herramientas e ingredientes de cocina
Funciones del Estilista Culinario
- Trabajo en equipo
- Roles dentro de un shooting o rodaje
Revisión de Trabajos Profesionales
- Como estilista culinaria
Práctica de Fotografía Gastronómica

Masterclass: Estilismo

Profesora: Amaia Lauzurika

Estudio de Colorimetría Aplicada
- Círculo cromático aplicado a vestuario, maquillaje, cabello, pieles, subtonos
Adaptación al Cliente
- Estilo
- Modelo (proporciones)
Visagismo
- Formas de rostro, color, etc.

5º Módulo: Postproducción Fotográfica

Gestión de Color y Técnicas Avanzadas

Revelado Avanzado con Capture One
Uso de Adobe Bridge y Photoshop
- Interfaz y espacio de trabajo
- Atajos de teclado
- Gestión de documentos: Creación, guardado, formatos de imagen
- Tamaño de imagen, resolución, píxeles por pulgada

Photoshop Avanzado

Edición y Retoque
- Recorte, enderezar, tamaño de lienzo
- Flujo de trabajo ordenado y no destructivo
- Capas y canales
- Máscaras de capa y de luminosidad
- Selecciones y trazados
- Transformaciones
- Pinceles
- Selector de color y degradados
- Herramientas de retoque
- Técnica de Dodge and Burn
- Modos de fusión
- Filtros (máscara de enfoque, desenfoques, licuar, ruido)

Inteligencia Artificial Generativa

Creación de Imágenes con IA, Midjourney
Relleno Generativo con Photoshop Beta

Gestión del Color

Instructora: Olatz Blanco

Calibración de Monitores

Fundamentos de Calibración
- Calibrar y perfilar
- Calibración por hardware y software
- Valores de calibración: Temperatura de color, gamma y brillo
- Prueba de perfil

Perfil de Cámara

Creación y Gestión de Perfiles
- Perfiles de cámara ICC y DNG
- Creación de perfiles ICC y DNG con ColorChecker Passport
- Aplicación y edición de perfiles DNG en Adobe Camera Raw (ACR) y Lightroom
- Perfil de cámara con CaptureOne
- Edición del perfil con el editor de color

Ajustes de Salida

Manejo de Perfiles ICC y Conversión de Color
- Trabajar con perfiles ICC de salida
- Colores fuera de gama
- Propósitos de conversión perceptual y colorímetro relativo
- Pruebas en pantalla con aviso de colores fuera de gama
- Imprimir desde Photoshop en color y blanco y negro

Conceptos de Impresión

Técnicas y Resoluciones de Impresión
- Impresión Offset, Huecograbado y Offset digital
- Trama AM (convencional) y FM (estocástica)
- Resolución de imagen según la lineatura de trama
- Conversión óptima a CMYK

Mópdulo 6. Cuestiones Legales y RRSS.

Masterclass: Cuestiones Legales

Instructor/a: Maitane Valdecantos

Módulo I: Propiedad Intelectual

Sistemas de propiedad intelectual: derecho de autoría y cesión de los derechos de imagen
Diferencias entre obra fotográfica y mera fotografía
Diferencias entre obra audiovisual y grabación audiovisual
Límites a la toma fotográfica

Módulo II: Prácticas Fotográficas y Legales

Buenas prácticas fotográficas en la era de internet y analógica
Alternativas al sistema tradicional de licencias: copyright y copyleft
Del presupuesto al contrato: cesión, venta, licencias y registros de obra fotográfica
Pautas para negociaciones o resoluciones de conflictos: plagio, abusos e impagos

Masterclass: Marketing para Fotógrafos y Estrategia en Redes Sociales

Instructor: Pollobarba

Estrategias de marketing online específicas para fotógrafos
Diseño y dirección de estrategias en redes sociales para fotógrafos profesionales
Importancia de diferenciarse en el mercado: «O eres diferente o eres barato» – Guy Kawasaky
Uso eficaz de las redes sociales como nuevas plazas públicas
Posicionamiento SEO para mejorar la visibilidad online
Herramientas útiles: Mailchimp, Google Analytics, WordPress

Presentación de Portafolio Profesional

Técnicas de edición en fotografía para mejorar el portafolio personal
Justificación y estructura del portafolio, incluyendo formatos de presentación tanto físicos como digitales
Preparación para la presentación final del portafolio

Presentación de Trabajo Final

Desarrollo de un proyecto final que consta de 15 a 30 imágenes
Las imágenes serán de libre elección por parte del alumnado, limitadas a dos unidades temáticas como máximo

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