ASIER GARAGARZA. PAISAIA XALOAK
Irakaslea: Etor Telleria / Argazkigintzako urteko ikastaroko ikaslea / Alumno del Curso Medio de Blackkamera
Donostiarra jaiotzez eta Tolosan bizi den argazkilari honi zaletasuna gaztarotik datorkio. Egin egunkariko argazkilaria zen bere osabak argazkiak gela ilun batean nola rebelatzen zituen ikusiaz, edota Hasselblad 500c zaharrari osaba despistatu orduko heltzen zionetik, 17 urterekin bere lehen kamara oparitu zioten arte, Minolta Dinax 300 bat. Eta hortxe hasi zen guztia, argazkigintzaz formakuntzarik gabe, kamara berriak saldu-erosi, munduari beste modu batean begiratzen. Argazkigintzak askoren artean horixe baitu xede, munduari begiratzeko beste modu bat isladatzea. “Ezagutza teknikoaren gainetik, norberaren ikuspuntua da gehien balio duena” dio, berezko sena ere behar dela ados dagoen arren garrantzitsuena bakoitzaren ikusteko modua da. Ideia onik ez badago, akabo; eta horretarako berezko sena behar da”.
Asko dira, 100 gora, 2011az geroztik parte hartutako lehiaketak eta jasotako sariak, batzuk aipatzearren 2017an Argizaiola sariarekin (Euskal Herriko Argazkilari Taldeen Elkarteak ematen duena) euskal argazkilaririk hoberenaren izendapena eman zioten, Nazioartean ere izan du ohiartzuna bere lanak 2018an Dubaiko HIPA sarietan (The Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum International Photography Awards) finalista, edota Espainia mailan 2017 International Photography Awards (España), zilarrezko domina, Fine Art paisaian eta brontzezkoa Fine Art argazki soltean.
Horrez gain, Alemanian, Austrian, Erresuma Batuan, Frantzian, Belgikan, Italian, Grezian, Txinan, Japonian, Montenegron eta Estatu Batuetan erakutsi ditu bere lanak. Bere azken lanetako bat Koreako Nazioarteko Jaialdian, Hangaram Design Museum Seúl Arts Centre eta Wa galeria pribatuan, Yangpyeong, Gyeonggi-do Korea probintzian erakutsi du. Online aldizkarietan eta paperean argitaratu du, hala nola Super foto digital, ¡shot! Magazine, LNH eta Fine Art Emotions aldizkarietan.
Asko dira beraz botoiari Asierrek egindako klik-ak eta enfokeak; pasioz bizi du argazkilaritza, etengabeko eboluzioan ari da, gustora eta eroso sentitzen da formatu karratuan, trasmititu nahi duen armonia eta oreka horretan laguntzen dio. Zuri-beltza maite du gehien, emozioak eta sentimentuak hobeto adierazten dituelako horrela. Nostalgia, mistizismoa, eta betierekotasuna. Konposizioak balio Itzela du bere lanean: kontrasteak, formak, enkuadreak eta testurak maisuiki erabiliz.
Bere “Paisaje Onírico” lanarengatik, Espainiako Argazkilaritza Konfederazioak 2018ko argazkilaririk hoberena izendatu zuen. 10 irudiz osatutako lana,paisaia onirikoetan barneratzen gaitu, naturaren soiltasuna, sotiltasunez, behelainoaz blaituz, handitasunean bakarrik dauden pertsonaiak, elementu puruetan puruenak diren ura lurra zerua eta landareak ditu lagun, ametsetako atmosfera lasaigarri batean barneratzen gaitu. Iparraldeko Landetan ibili zen argazki hauek ateratzen eta askotan bera da hor bakardadean ageri den pertsona hori.
Argazkilaritza minimalista moduan definitu izan dute berea. Oso elementu gutxi erabiltzen baititu. Kamera aurrean premiazkoa dena bakarrik jartzen duela eta bere nahia ikusleari argazkian agertzen den hori benetan sentiaraztea dela esan izan du. Berak dioen moduan “ minimalista izatea da zailena, elementu gutxierekin dena esan behar baita, istorio bat kontatu behar du argazkiak” Sinpletasunaren konplexutasuna litzateke finean. “niretzat argazkilaritza sentimentua da, momentu horretan ingurune horretan sentitzen ari naizena helerezi nahi dut argazkien bidez”.
Bere abiapuntuko lema: ikusi, sentitu eta adierazi
Bere argazkirik gogokoenetako bat du esaterako: 20 urte eskasekin atera zuen bat . Bilbon atera zuen, Alhondigan; aita igaro zen bere semearekin, eta haurra igerilekuan sar zedin esan zion, eta eskuak jarri zitzala kristalean. Nahi zuen gisan harrapatu zuen, eta gerora oihartzun dezentea izan zuen argazki horrek. Ordudanik, milaka klik egin baditu ere, kuttunena izaten jarraitzen du. “Une hori mugarri izan zen nire ibilbidean, goraka orduantxe hasi bainintzen”
Bakea eta denbora gelditzea. Argizaiola saria irabazi zuen bere “la Espera” lanean ikusten zen bezala: bata Huiziko zelai batean kokatzen da, inguruan uso batzuk ageri direla. Bigarrenean, bera nago lainopean, esperoan; eta azkenekoan, zuhaitz bat. Lainoarena hautatu zuten azkenean. Berak dioen moduan “argazki honek duen onena da, nirekin erlazio zuzena duen istorioa kontatzen duela” eta pazientziaz itxarotea eta lan egitearen balioa ere erdigunean jartzen du : “Zerbait ona lortzeko presarik gabe ibili beharra dago, su baxuan aritzea ezinbestekoa da, tarteka egur pixka bat bota, gero alde batera utzi, berriz ere horretan zentratu… Mimoz jokatzea funtsezkoa da”
Fine Art eskola bikain ordezkatzen duela diote: fine art, arte ederra argazkira eramatean datza, kontuan edukita argazkilaritza arte ederretan bederatzigarrena dela, artelan izatera bideratuak dauden irudiak sortzean datza beraz, bere konposizio eta egikera formalagatik, aukeratutako gaiagatik, kontatzen duen historiarengatik, une konkretu horregatik, bakarrak eta errepikaezinak, betierekoak izango diren horiek. Ez da gutxi.
Esan ohi da Michael Kenna argazkilari ingeles handia ekartzen duela gogora bere lanak. Jakina, berarentzat oso atsegina da hain ezaguna den argazkilari honekin konparatzea, baina argazkilari handi horretaz gain, Isabel Diezen lana ere badu erreferente gisa, oso gustuko duen euskal argazkilaria, eta Charles Cramer argazkilari estatubatuarrarena ere bai.
Argazki oso estetikoak eta edertasun handikoak dira bereak, egungo argazkilaritzak edo argazkilari zenbaitek badauzka beste planteamentu estetiko batzuk, agian itsusitasunean bertan ere ere edertasunaren artea biltazen dutenak. Garagarzak garbi dauka, “norberak izan nahi duen argazkilaria norberarengan dago, pertsonaren arabera”. Argazkilaritzak bide asko ditu eta bata ez da beste baino hobea, denak dira balekoak. Estilo guztiek dute ordea zerbait komunean, istorio bat kontatzen dutela modu batera edo bestera. Bere estiloa definituta dago jada, baina ez dio isten atea beste estilo batzuei ere, argazkilaria etengabeko ikasketa prozesuan baitago. Eta horrela izan behar du gainera.
Bat-batekotasunetik asko du bere argazkigintzak. “Nik ez dut aurrez inolako prestakuntzarik egiten. Argazkilari askok irudiak etengabe ateratzeko tendentzia dute, lekura iritsi, kamera atera, eta egurra. Argazkiak ateratzen hasi aurretik ordea, tokia behatzea eta hausnartzen jartzea oso komenigarria da. Nik denbora luzea ematen dut horretan, inprimatu egiten dut bertan arnasten den giroa. Sentimenduak azaltzen diren unean, orduantxe hasten naiz botoiari sakatzen. Bakardadean egotea gustuko dut, eta hori transmititzen ahalegintzen naiz. Momentuan probatzen joaten naiz, teknikak aldatzen ditut, argiarekin jolasten dut… Finean, argazki onena arriskatuta lortzen da. Hori bai, egun asko daude etxera argazkirik gabe joaten naizena. Baina, ez da ezer gertatzen, afiziotzat daukat eta.
Ez du argazkilari profesionala izan nahi. Hau ogibide bilakatuko balitz, argazkiak egiterakoan ez lukeela hainbeste gozatuko eta besteek nahi dutena egin beharko lukeela dio. Ez du presiorik sentitu nahi argazkiak ateratzerako orduan. Planteamentu sinplea bezain librea Asier Garagarzarena. Bere argazkiak bezala.
ASIER GARAGARZA. SUTILEZA Y SENCILLEZ
Asier Garagarza nació en Donostia, aunque desde hace ya un tiempo reside en Tolosa. Su afición por la fotografía le viene de su tío que fue fotógrafo en el diario Egin, todavía recuerda cómo éste revelaba las fotos en la oscuridad de su habitación o cómo le solía coger el viejo Hasselblad 500c en cuento éste despistaba, hasta que con 17 años le regalaron su primera cámara, una Minolta Dinax 300. Y así empezó todo, sin apenas formación en fotografía, empezó a mirar el mundo desde otro prisma( lente) diferente. Que es la fotografía sino otra manera de mirar la vida, y el mundo que nos rodea? “la mirada personal de cada uno es lo que verdaderamente importa, más allá de los conocimientos técnicos” “la manera que tiene cada uno de mirar es lo importante, si no hay una idea de fondo, se acabó: y para eso también es necesario tener algo innato” dice Garagarza.
Desde 2011 ha participado en diversos concursos nacionales e internacionales, obteniendo más de 150 premios. En 2018, Finalista en los HIPA (The Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum International Photography Awards) (Dubái).En 2017, el trofeo Argizaiola como mejor fotógrafo vasco, en el que también obtuvo sendos accésits en 2013 y 2014. En 2017, en los International Photography Awards (España), medalla de plata a la mejor colección en el apartado Fine art paisaje y medalla de bronce en el apartado Fine art en foto suelta
Además de esto ha expuesto su trabajo a nivel internacional, en países como Alemania, Austria, Reino unido, Francia, Bélgica, Italia, Grecia, China, Japón, Montenegro y Estados Unidos.Uno de sus últimos trabajos ha sido expuesto en el Festival Internacional de Corea, en Hangaram Design Museum Seúl Arts Centre y en la galería privada Wa(瓦), Yangpyeong, Gyeonggi-do Provincia de Korea. Ha publicado en revistas online y en papel como Super foto digital, ¡SHOT! Magazine, LNH y Fine Art Emotions.
Vive con pasión la fotografía, se encuentra en constante evolución, su formato preferido es el cuadrado que es con el que mejor y más cómodo se siente, por el equilibrio y armonía que ayuda a trasmitir. Fotografías en blanco y negro en su mayoría para comunicar mejor las emociones y sentimientos, con un aire de nostalgia, misticismo e intemporalidad. Dando valor a la composición a través de sus aspectos: contraste, formas, encuadres y texturas
En el 2018 logra uno de sus mayores reconocimientos en el Congreso de la Federación Española de la Fotografía, ganando el Premio Nacional del Fotografía. El jurado valoró su serie fotográfica ‘Paisaje onírico’, compuesta por 10 imágenes donde Garagarza hace gala de su estilo más depurado: adentrándonos en paisajes oníricos, de sutil belleza y elegancia, con los elementos más puros de la naturaleza como el agua, la tierra, el cielo, la vegetación , la nieve, nos lleva a atmósferas de paz y quietud envueltas por una neblina casi sedosa. Lo consiguió yéndose a las Landas unos días en total calma y soledad, como puede observarse en alguna foto donde aparece él mismo.
Su fotografía la han definido como minimalista. Es cierto que usa muy pocos elementos, y retrata justamente lo necesario ante la cámara. Su fotografía se caracteriza por su extrema simplicidad. “se trata de buscar la sencillez en cualquier tipo de escena, pero siempre tratando de contar algo, una historia o un tema subyacente ‘menos es más’. Lo complicado de la sencillez. Para mi la fotografía es sentimiento, trato de trasmitir aquello que estoy sintiendo en ese momento en ese espacio”
Su lema y su punto de partida: Ver, sentir y transmitir.
Una de sus fotos favoritas es la que sacó en la piscina de la Alhondiga, cuando le pidió permiso al padre de un niño para que apoyara sus manos en el cristal del fondo. Era justo lo que quería transmitir en ese preciso instante. Tuvo bastante difusión aquella foto y fue todo un punto de inflexión en su carrera, ya que a partir de esta foto comenzó a despegar.
Calma y tiempo. Cuando ganó el premio Argizaiola por su trabajo “La Espera” se perciben vivamente esos conceptos: En uno de ellos (en total son 3 fotografías), se ve el campo con unas palomas en el cielo en Huizi (Navarra), en el segundo, está Asier bajo la niebla a la espera y en la última un árbol con una nube. Eligieron la de la nube. Cómo dice él mismo “la de la nube es la que tiene relación directa conmigo” ser paciente y el trabajo constante dan sus frutos “ para conseguir una buena foto, las prisas son malas, hay que trabajar a fuego lento, avivar el fuego con un poco más de leña, dejarlo estar y centrarse en ese momento….mimar el momento es esencial”
Asier Garagarza está considerado un fotógrafo de gran proyección dentro del Fine art. Fine Art traducido del inglés Bellas Artes. En la fotografía se aplica a aquellas imágenes que aspiran a ser obras de arte -recordemos que la foto es considerada la novena de las bellas artes- y no como meras fotografías que se pueden vender en un banco de imágenes o como registro documental. Para que una foto sea considerada Fine Art se le tiene que dar ese valor: por el tema que utiliza, la composición, el momento único, la historia, etc. Así como también, por la seriación de la foto (si se hace 1 copia o 200, cambia mucho el valor) y el método de reproducción que se utilice ya que debe garantizar que la obra vaya a perdurar en el tiempo. Nada más y nada menos.
Su obra recuerda al gran fotógrafo inglés Michael Kenna, referencial y gran maestro para el fotógrafo gipuzkoano. Naturalmente para él es un placer que le comparen con este fotógrafo tan reconocido pero aparte de este maestro también tiene como referentes el trabajo de Isabel Díez, una fotógrafa vasca de naturaleza que le gusta mucho, y de Charles Cramer, un fotógrafo estadounidense que también le resulta muy interesante.
Las fotografías de Asier son estéticas y tremendamente bellas. Sin embargo, hay fotógrafos que optan por otros planteamientos en sus exposiciones, que no buscan tanto esa belleza como una reflexión global artística, con imágenes que incluso buscan lo estético en la fealdad. Para Garagarza “El tipo de fotógrafo que cada uno quiere ser está en cada persona. La fotografía tiene muchos caminos y ninguno de ellos es mejor o peor. Todas las alternativas son válidas. Lo importante es que cada cual se sienta cómodo haciendo lo que hace y disfrute con ello. Todos los estilos tienen una cosa en común, y es que todos cuentan una historia de una u otra manera. Mi estilo fotográfico está definido, pero nunca cierro las puertas a otros diferentes, ya que los fotógrafos estamos en una continua línea de aprendizaje y así debe de ser”
Sus fotos tienen mucho que ver con el momento, con el instante. Son muchas las veces que ha pulsado el botón en el instante preciso. “Hay fotógrafos que tiran muchas fotos, llegan al lugar, se preparan y disparan sin parar hasta obtener la foto perfecta; yo no me preparo tanto. Antes de sacar las fotos, me gusta inspeccionar el terreno, reflexionar e indagar en lo que siento; paso mucho tiempo pensando en lo que siento, ya que trato de plasmar eso que se está respirando en el ambiente. Cuando afloran los sentimientos empiezo a disparar. Me gusta estar solo, y trato de transmitir esa sensación de paz y soledad del momento, voy probando diferentes técnicas, juego con la luz…voy arriesgando, y así salen las fotos mejores fotos, arriesgando. Eso sí, a menudo vuelvo a casa sin sacar ninguna foto decente, pero no pasa nada, yo soy un simple aficionado.
Y así se define, no se quiere dedicar a la fotografía de manera profesional. Cree con firmeza que si esto se convirtiera en su profesión, no disfrutaría tanto de ella y tendría que hacer las cosas como quieren los demás. No quiere sentirse presionado a la hora de sacar sus fotos. Un planteamiento tan sencillo como libre el de Asier Garagarza. Como lo es su fotografía.
ERREFERENTZIAK / REFERENCIAS
Asier Garagarza (2018) Una fotografía será buena si algo te remueve cuando la miras Entrevistado por Juanma Goñi. Diario Vasco/Tolosa-Goierri
Asier Garagarza (2017) Argazkigintza nire ofizio balitz, ez nuke era berean disfrutatuko» Iñaki Otaegiren elkarrizketa. Tolosaldeko Ataria
Sarean:
https://www.cefoto.es/noticias/asier-garagarza-premio-nacional-mejor-fotografo-cef-2018
https://www.boekvisual.com/asier-garagarza
https://www.theimagen.com/podcast/150-el-minimalismo-evocador-de-asier-garagarza/
https://proyecto1x1.wordpress.com/los-fotografos/asier-garagarza/
