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- Horario: Lunes a Viernes, 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 h.
category: CURSOS PARA COMENZAR
El Curso Anual de la Escuela de fotografía documental Blackkamera, se divide en dos bloques.
BLOQUE I
Implementa recursos teórico prácticos que abordaremos a través del uso correcto de la cámara – La herramienta –. Continuaremos con todo lo relacionado con uso correcto de luz, de la composición, de la teoría sobre el color/blanco y negro. Se complementará con la parte correspondiente de Laboratorio Digital, el conocimiento de autores/as a través de la Historia de la fotografía documental y contemporánea, finalizando con la 1ª parte de la Edición fotográfica y la presentación de las propuestas del alumnado realizadas durante este nuevo curso.
BLOQUE II
En este bloque proponemos dotar de recursos técnicos y narrativos para poder llevar a cabo cualquier trabajo fotográfico. Es una apuesta clara de formación fotográfica para que todo el alumnado tenga la suficiente preparación si desea abordar nuevos cursos superiores en fotografía.
4 Oct 2022
1200 euros + 150 (Matricula). Posibilidad de 3 pagos: Matricula 150 euros (Inscripción) Junio 2022 (400 euros) / Octubre 2022 (400 euros) / Enero 2023 (400 euros)
Josu Zaldibar - Masterclass con Gonzalo Golpe, Jon Rodríguez y una fotógrafa invitada
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2022/05/ANUAL-1.pdf
10/12
Titulo acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera. Certificado de horas.
category: CURSOS PARA COMENZAR
Este curso se presenta como una forma de acercar a nuestr@s niñ@s los principios básicos de la fotografía a través de procesos y técnicas fotográficas analógicas en las que no se precisa el uso de una cámara.
Es interesante y necesario que l@s más pequeñ@s conozcan estos procesos analógicos que precedieron a la fotografía digital que ya conocen para que puedan comprender con claridad el efecto de la luz sobre los materiales fotosensibles y cómo y por qué se forman las imágenes fotográficas.
11 Mar 2022
275€ (material incluido)
Maied Urrutia
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2022/02/FOTO-SIN-CAMARA-compr-1.pdf
10
9 - 14 años (flexible)
Título acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera.
category: MODULOS
La fotografía más allá (y en constante dislocación).
Miradas desobedientes desde y hacia el arte contemporáneo.
El presente curso se plantea como una introducción a las diversas categorías del arte contemporáneo a partir del cual buscaremos profundizar —desde una perspectiva de la fotografía como lenguaje en constante dislocación— en los ejes, puntos de partida y metodologías presentes en el quehacer de los artistas más representativos del panorama actual.
Cuando hablamos de la fotografía desde su condición dislocada hablamos de la separación constante que ha experimentado en las últimas décadas de los cánones que antaño la aislaban en una esfera determinada.
Su torcimiento, su fuera de lugar y de contexto la convierten hoy en un lenguaje de inagotable fragmentación: su presencia es casi inabarcable y a la vez enmarañada. Y tiene algo de terrible también, cuando ocupa esa última trinchera que es —según Walter Benjamín— el rostro humano.
¿Cómo escapar de la fotografía entonces? Hoy no sólo se haya presente en el ámbito específico del arte o el documentalismo, sino en todos los rincones de nuestra vida diaria a través del uso de los dispositivos móviles y la permanente demanda de contenidos que nos exigen las social media.
Buscaremos entonces, a través de presentaciones de diapositivas con imágenes y videos de archivo, indagar en esas múltiples posibilidades de la fotografía en el arte y cómo esta se dispersa y contagia otros recintos de las artes visuales: la instalación, el video-arte, la performance y el objeto.
17 Mar 2022
495 € + 50 Matricula
Fabro Tranchida
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/historia-de-la-fotografia-horz-compr.pdf
Titulo acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera. Certificado de horas.
category: MODULOS
El curso va dirigido a aquellas personas que quieran aprender a contar historias a través del lenguaje audiovisual, dando un paso más en la fotografía fija.
¿Cómo ha cambiado nuestra manera de contar y consumir historias? ¿Actualmente, creamos narraciones o contenidos? Reflexionar sobre la manera de consumir historias en la era actual será indispensable para saber en que situación nos encontramos.
22 Mar 2022
450 + 50 Matricula
Nere Falagan
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/VIDEO-CON-DSLR-HORZ.pdf
10 / 12
Titulo acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera. Certificado de horas.
category: ALUMNADO
" Luz, papel y tijera ", cuyo lúdico título trata de evocar a un conocido juego infantil, pretende a través de la alternancia de colores, recortes y sombras, reflejar su obsesión por el papel, las cartulinas y la textura de éstas. Elementos que desde la infancia hasta hoy han adquirido una gran importancia para ella como medio de evasión, para ello se ayuda de luz natural y una pequeña linterna de led, que de forma mágica uniendo
ambos elementos le ayudan a crear una nueva realidad.
El resultado es, unas piezas únicas concebidas como pintura-fotografía para ser mostradas a través de exposición y libro de artista (cuya maqueta está en curso).
Sonia Murugarren
category: ALUMNADO
Los Monstruos.
Siempre he fotografiado el miedo. Inconscientemente, mi mirada encuentra monstruos. Monstruos terribles y monstruos de lo cotidiano, cada cual más angustiante. Mi madre me decía cuando era niña que era una «fantástica». Crecer no ha resultado ser el remedio que esperaba para perder el miedo, sino que ha traído aparejados otros. Encerrarlos en los límites de una fotografía es mi manera de mantenerlos a raya, de capturarlos, de que sean mis prisioneros en lugar de que ellos me apresen a mí.
Utilizo el blanco y negro para ahondar más en esa sensación de ensoñación, de irrealidad, de pesadilla, que tienen a menudo los miedos. Normalmente, encuentro los objetos o escenas a fotografiar en mi entorno inmediato. Me valgo de la realidad para recrear el miedo que la propia realidad genera.
Mis fotografías no intentan documentar ni describir, sino sugerir, provocar una sensación en quien las recibe: el mismo desasosiego, turbación o angustia de los que yo me deseo desprender haciéndolas. «Los monstruos» es un compendio del miedo, en sus múltiples formas.
Asun Martinez
https://www.esaotra.es/
category: ALUMNADO
OIHALEZKO TEILATUA
Cinco fotografías de gran tamaño y un mismo hilo conductor: la lona. Un toldo blanco.
El toldo simboliza un cobijo en tiempos difíciles. Un hueco improvisado para la vida, cuando no hay otra. Es el material indispensable en los campamentos de refugiados: un simple trozo de lona en medio de la incertidumbre.
¿Qué es esa sed, esa mirada irritada de la familia que ha surcado el mar Mediterráneo?
Y ¿qué es ese dolor de la persona que, debido a esta crisis sanitaria, no ha podido despedir a un ser querido?
Aunque se trate de distintas situaciones, existe una conexión entre ambas: nos une la impotencia ante la desgracia, la conciencia de nuestra vulnerabilidad. De eso nos habla la exposición "Oihalezko teilatua": de que ahora todos tenemos un refugio obligatorio, un campamento provisional que nos protege y nos encierra al mismo tiempo. Tal vez esto calme nuestros pasos agigantados y nuestras convicciones inquebrantables; ojalá consiga aplacar nuestro egoísmo, y nos una más.
En las fotografías se refleja la vida bajo la lona: el dolor, el frio, los juegos, la alegría ... el movimiento. Todo lo que las personas de su interior han experimentado, como si el toldo fuera una fina y frágil piel que absorbe las emociones y nos las transmite mediante sus arrugas y pliegues.
Son imágenes de lonas que a su vez han sido impresas sobre lonas, y con ello Arriaga nos invita a jugar, tanto con la mirada como con la conciencia. El receptor deberá acercarse a la obra para poder distinguir entre los elementos reales y los impresos, una metáfora que define muy bien la época en la que vivimos: ¿Cuál es la realidad? ¿Aquello que se nos muestra desde lejos? ¿Q, por el contrario, aquello que descubrirnos al acercarnos?
Oihalezko teilatuak. Algunos tejados son provisionales. Otros, provisionalmente eternos.
Jose Pablo Arriaga
https://www.josepabloarriaga.com/
category: ALUMNADO
Depresión de Zaruma.
Depresión en Zaruma es un ensayo que genera una analogía entre la depresión que sufre el territorio física y ambientalmente por la minería y la depresión psicológica y emocional en las personas.
En Zaruma (Ecuador) busco destellos de estados resquebrajados. Lucha, fe e ironía. La ciudad de Zaruma esta en la provincia de El Oro, esta es conocida por su actividad minera, la cual inició en el período Pre-Incaico. De ahí, se extrajo oro para el rescate de Atahualpa, quien fue el último soberano del imperio Inca. El conquistador español Francisco Pizarro encarceló a Atahualpa y luego de recibir una enorme cantidad de oro para liberarlo, decidió matarlo a él y también a su hermano Huáscar. El valor del oro y de las vidas que este se ha llevado, ha quedado grabado en la memoria colectiva de sus habitantes.
La ciudad de Zaruma se está derrumbando actualmente y es muy probable que desaparezca debido a las excavaciones mineras ilegales y artesanales que se realizan hoy. En los últimos años, el territorio muestra un agotamiento aurífero en las capas superficiales de las áreas mineras, lo que motivó a los pobladores a realizar excavaciones ilegales y peligrosas en el área urbana, creando condiciones de riesgo no solo para ellos mismos sino también para la comunidad.
Se puede entender que en un territorio, al igual que en el cuerpo y la psique, se puede excavar progresivamente desde el interior hasta el punto de colapso. (Es un ensayo en proceso que quiere hablar de estrativismo)
Fabiola Cedillo
category: ALUMNADO
category: ALUMNADO
Sangre Maya-Quiché
La región del Quiché, en Guatemala, América Central, esconde el legado de la cultura maya-quiché; una humilde pero compleja estructura social con rasgos muy característicos. Tradiciones ancestrales y cicatrices de una guerra civil profundamente violenta que duró 36 años, han dado lugar a las matices que definen a los pobladores del Departamento del Quiché.
Diego Radamés
https://radamesphoto.com/
category: ALUMNADO
El jardín volador
Cuenta una parte de la historia de mis hermanas gemelas Lilah y Maÿa, El proyecto se inició en 2016, cuando ellas tenían 8 años, viviendo en un pequeño pueblo en la costa este uruguaya, un lugar donde prima la naturaleza, la vida comunitaria y rural. Comencé a fotografiarlas en un momento en que atravesaban la transición de la niñez a la adolescencia, un período impregnado de fantasías, transformaciones y sueños. La serie busca cristalizar este momento de la vida donde los sueños exploran futuros posibles y donde cada pérdida es un encuentro. Durante este tiempo he ido presenciando su relación con su entorno y con sus propios cuerpos, así como las transformaciones psicológicas y fisiológicas que atraviesan.
Puedo encontrar aquí una conexión sutil con mi propia infancia. Este espacio que compartimos mis hermanas y yo, los lugares por los que caminamos juntas, es donde existen todas las historias importantes de mi vida, donde están todas las cosas buenas y malas que forjaron mi camino.
Alegria Diaz
category: ALUMNADO
NO SOMOS EL MISMO RÍO
El agua; Aquello capaz de adaptarse a cualquier lugar, forma o soporte. El fluir, la diversidad. El tiempo. Tiempo y sus formas; Tiempo subjetivo, tiempo de deseo … No existe tiempo si no hay sujeto que lo someta, o que sea sometido. Agua como paso del tiempo, agua como el fluir, el agua como cambio.
En algún sitio dice Heráclito «todo se mueve y nada permanece» y, comparando los seres con la corriente de un río, añade: «no podrías sumergirte dos veces en el mismo río».
‘No somos el mismo río’ termina siendo un proyecto nacido de la filosofía de Heráclito y el devenir de los materiales. Buscando llevar las imágenes a otro tipo de dimensión y queriendo romper su propia condición fotográfica realizo transferencias a diferentes soportes. Observo como la imagen se transfiere, se diluye y se expande sobre la tela, dando lugar a imágenes total-mente nuevas que tienen una fuerte relación con la idea del devenir, de dejar de ser aquello que eran, de ser continuamente sometidas al cambio.
https://www.instagram.com/larakaminskystudio/
category: ALUMNADO
Íntimos extraños
Me llamo Joseba, tengo 57 años y vivo con mi mujer y mis dos hijos. Nada fuera de lo común. Hago fotografías de mi entorno familiar; casi de forma cotidiana voy tomando imágenes de ese microcosmos íntimo y cercano. Pretendo indagar sobre cuestiones como la identidad, la memoria o el peso de la herencia. Y busco sobre todo las grietas, la extrañeza, la perplejidad que surge de esos breves lapsos que no podemos explicar por completo.
Las fotografías familiares son el testimonio de nuestros recuerdos, y estos constituyen el sustento sobre el que construimos nuestra identidad, como sucedía con los replicantes de Blade Runner. Las imágenes que he reunido aquí juegan con esta idea: se trata de una ficción, creada a partir de retratos de aire clásico, visiones del paisaje doméstico y fotografías extraídas del álbum familiar que confunden deliberadamente tiempos e identidades. En definitiva, son un intento de reinterpretar los recuerdos, de recorrer el difuso límite entre lo que sabemos y lo que desconocemos acerca de los más cercanos.
Joseba Urzelai
category: ALUMNADO
Garbí
El Garbí es un viento proveniente del Sáhara que suele dejar arena, polvo y calor tras su paso por el Levante peninsular. Desde pequeña me dijeron que este viento también es la razón de la locura de los que
habitamos La Safor (la zona del mediterráneo español de la que soy originaria).
Basándome en esta creencia de los vientos de la locura, he realizado una exploración visual de mi relación con La Safor en busca de los particulares signos de este viento y sus repercusiones en el espacio y en las personas. Para ello he realizado un juego lúdico y performativo con las personas y los objetos fotografiados, tratando de observar el entorno a través de un universo fantástico que se alejara de la imágen más turística e impersonal que se tiene del mediterráneo español.
Desde hace años llevo observando la pérdida de las identidades más locales en pro de una identidad más globalizada y homógenea. Este proyecto es un intento de rescatar ese universo mágico y esa peculiar
forma de ser de los que habitamos La Safor. Más que respuestas, mi objetivo es generar preguntas en torno a la identidad, lo considerado aceptable o normal y el efecto determinante del entorno en la persona
que acabamos siendo.
Amanda Cots
category: ALUMNADO
Bidasƨoa (2021)
Como buena parte de mi generación a los veinte años abandoné la comarca del Bidasoa para convertirme en un inmigrante con pasaporte de la Unión Europea. Tras dos décadas viviendo en un país extranjero considero mi experiencia como una errancia más que una inmigración. Raymond Depardon denomina errancia como «la búsqueda del lugar aceptable». Un divagar que nada tiene que ver con los inmigrantes que vemos cada día venidos, sobre todo, de África. Pasan a nuestro lado, sin que les prestemos demasiada atención, de camino a Francia. Una «desatención cortés» como definió Erving Goffman que nos hace tratarlos «como si no estuvieran presentes, como objetos que no merecen más que una leve ojeada». La comarca del Bidasoa es un lugar de paso, ya que la mayoría no quiere quedarse, solamente quiere cruzar al otro lado. Francia representa el lugar aceptable que todos buscan.
El río Bidasoa es el paisaje emocional de mi niñez. El lugar en el que jugaba y en el que imaginaba el otro lado, el francés, como una aventura desconocida. Más de veinte años después, el paisaje ha pasado a formar parte de otros tanto lugares visitados en ese errar y divagar en busca de lo aceptable, en busca de ese algo mejor. Perdiendo todo el encanto inicial de una aventura por descubrir. Un romanticismo que nada tiene que ver con el drama diario de todos aquellos que intentar cruzar sus numerosos puentes sin papeles, sin autorización. Ser ciudadano europeo, en cambio, me permite transitar en todos los países de la unión. Puedo errar sin perder mis derechos. Puedo volver a casa.
Estoy autorizado.
En el libro Breve elogio de la errancia, Akira Mizubayashi observa que «no se elige dónde naces. No se elige a los padres. No se elige la genealogía. No se elige tampoco el país. No se eligen los orígenes étnicos ni raciales. No se elige la época, ni el lugar ni la fecha de nacimiento, ni a priori la lengua». Lo único que nos diferencia es el color del pasaporte. Pero como bien apunta Mizubayashi «los seres venidos de otra parte no son bienvenidos». Nada tiene que ver con tener la documentación correcta. Afortunadamente existen personas que los reciben y los ayudan en su camino.
Arkaitz Saez
category: ALUMNADO
«La calle se volvió peligrosa y el mundo distópico.»
En este proyecto ha buscado reflexionar sobre diferentes temáticas en relación a la pandemia.
Mundos propios, individuales de autoprotección; vivimos en nuestro planeta personal desde donde todos nos sentimos seguros. Programamos nuestras redes para elegir qué vemos y cuándo. Afuera reina el caos. Podemos decidir si queremos verlo o no.
En el proyecto Luciana considera a la representación como un instrumento del poder. Cree que las imágenes, las fotografías, son herramientas de creación muy poderosas donde se pueden representar las ideas que circulan a nuestro alrededor. Las formas de hacerlo son múltiples: en este contexto lo virtual, es decir, lo que no podemos ver pero sí imaginamos toma un protagonismo absoluto.
Busca en el trabajo que la representación, esa arma siempre poderosa, sea la protagonista para poder crear las imágenes que existen pero no podemos ver durante esta pandemia.
https://lucianademichelis.com.ar/
category: CURSOS ESPECIALIZADOS
En este mundo invadido por fotografías rápidas y selfies, parece que hemos perdido de vista las preguntas básicas detrás del acto de fotografiar a una persona, ya sea "otro" o nosotros mismos. ¿Qué es eso que llamamos "retrato"? ¿O un autorretrato?
¿Es realmente posible captar la personalidad o el esencia de una persona a través de fotografías? ¿Son los retratos fotográficos un pasaje al “alma” de una persona? ¿O son meras grabaciones de la piel exterior, las características y expresiones de una persona en un día específico en un momento específico? ¿Los retratos están destinados a embellecer, glorificar y mejorar? ¿O más bien captar la cruda realidad de esa persona?
¿Qué influencia tiene el fotógrafo? ¿Qué papel juega el sujeto? ¿Y qué sucede cuando el fotógrafo y el sujeto son lo mismo?
En este curso nos sumergiremos en (exploraremos) múltiples conceptos de retrato, comenzando por retratar a otros y luego profundizando en el mundo del yo autorreflexivo.
14 Mar 2022
550 € + 50 Matricula
David Hornback
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/RETRATO-AUTORRETRATO-horz-compr.pdf
category: CURSOS PARA COMENZAR
Más allá de los textos que encuentran en los libros, nuestr@s niñ@s deben aprender jugando, sintiendo, vivenciando. Se les debe permitir ser quienes son, orientando y guiando su práctica desde el respeto y sin coacción.
Planteado como un juego para descubrir, este curso se presenta como una oportunidad de divertirnos y aprender a expresarnos a través del lenguaje visual, ya sea mediante el dibujo, la fotografía, la intervención sobre las imágenes, el collage y/o el vídeo. Será un espacio para dar rienda suelta a nuestra imaginación y aprender experimentando sin miedo al error.
16 Sep 2022
250€
Maied Urrutia
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2022/02/jovenes-horz.pdf
10
Título acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera.
category: CURSOS PARA COMENZAR
El curso de vídeo y fotografía con Smartphone esta diseñado para personas que estén interesadas en convertir su cámara móvil en una herramienta narrativa tanto para aficionados/as de la fotografía como para personas que les interese utilizar como herramienta en su trabajo diario.
11 Dic 2021
190 € (EXENTO DE MATRÍCULA)
Josu Zaldibar
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/smartphone-horz.pdf
10 / 12
CERTIFICADO acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera.
category: CURSOS ESPECIALIZADOS
¿Por qué Gran Formato?
(Nostalgia & Pasión)
Erika Ede
La cámara de gran formato, en las versiones de “banco óptico” y de “campo”, ha sido durante
más de un siglo la herramienta principal para muchas de las disciplinas fotográficas
comerciales y profesionales. Especialmente para productos, publicidad, ilustración y trabajos
de moda o retratos de alta gama, así como para fotografía de paisajes y naturaleza, esta
cámara, caballo de batalla de los grandes fotógrafos durante más de un siglo, es la
herramienta imprescindible siempre que se ha requerido la excelencia en la calidad
fotográfica.
Este curso, práctico y teórico, enseñará a los alumnos el uso de esta herramienta a nivel
profesional y artístico para ampliar el conocimiento de las técnicas fotográficas, para
controlar y mejorar la imagen y para desarrollar la creatividad artística.
Las cámaras de gran formato que producen un negativo de tamaño 4 x 5 pulgadas (9 X 12
cm) y más grandes son muy incómodas de transportar y lentas de instalar. Entonces, ¿Por qué
se molestaría un fotógrafo que puede trabajar con cámaras más ligeras, más versátiles y que
producen una imagen digital final y no un negativo?
21 Abr 2022
600 euros + 100 euros. * Pago aplazado. -opcional-
Erika Barahona Ede
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/gran-formato-horz-compr-1.pdf
10
CERTIFICADO acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera.
category: CURSOS ESPECIALIZADOS
El objetivo principal del módulo es proponer un flujo de trabajo sencillo pero eficaz para el fotógrafo, desde la gestión del archivo a la salida de las imágenes finales.
Uso de la aplicación “Adobe Bridge” para la gestión del archivo fotográfico.
26 Mar 2022
110€
JOSU ZALDIBAR
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/camera-raw-horiz.pdf
Máximo 12
Ordenador con el programa Adobe Bridge y Camera Raw (de Adobe) para la gestión y revelado de las fotografías digitales. 5 imágenes por alumno preferiblemente en formato Raw, sino en formato jpg o .tif.
category: CURSOS ESPECIALIZADOS
Si ya usas el formato RAW, quizás confías en que ya estás disfrutando de toda la calidad que pueden ofrecerte. Pero la realidad es que la capacidad para ofrecer la calidad más absoluta es un listón muy alto que muy pocos fabricantes consiguen superar… y no todo el mundo busca, seamos francos. Porque no todo el mundo lo necesita. A la mayoría una calidad “buena” les basta, incluso cuando ni siquiera saben cómo extraerla con aquella herramienta.
30 Oct 2021
190€
HUGO RODRÍGUEZ
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/CAPTURE-ONE-HORZ-1.pdf
10 / 12
En caso de que traigas tu ordenador: Photoshop y CaptureOne (se puede descargar una versión de prueba de 60 días). 2) Un pendrive USB. Imprescindible tener un ANTIVIRUS ACTUALIZADO para evitar difundir virus.
category: CURSOS PARA COMENZAR
En este curso de 14 horas, que consta de un fin de semana, vamos a descubrir los principales fundamentos de la técnica en Fotografía digital. Aprenderás a manejar la cámara con eficacia. Realizaremos prácticas y pondremos a prueba nuestra creatividad.
21 May 2022
190€
Josu Zaldibar
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/fin-de-semana-horz.pdf
12
Titulo acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera.
category: CURSOS MEDIOS
A veces estamos obsesionados por un intento de saber todo sobre la fotografía, simplemente a través del trabajo duro mental: cursos, libros, estudio, discusiones, investigaciones y mucha práctica.
Aprendimos todo sobre las mejores cámaras, las mejores técnicas, la mejor iluminación, estudiamos los mejores libros, asistimos a todos los talleres, aprendemos los mejores trucos para hacer la composición perfecta, perfectamente equilibrada, perfecta fotografía perfeccionada…
5 Oct 2022
550 € + 50 Matricula
David Hornback
https://blackkamera.com/web/wp-content/uploads/2021/11/CALLE-HORZ.pdf
10
Titulo acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera. Certificado de horas.