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CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA

CURSO PARA COMENZAR
CURSO ANUAL DE FOTOGRAFÍA


PROFESOR
Josu Zaldibar.


PROFESORADO COLABORADOR.
Jon Rodríguez, Asier Gómez, Gonzalo Golpe y Sofia Moro.


DURACIÓN
40 Semanas / 9 meses / 1 día a la semana. 123 horas lectivas.

3 GRUPOS:

MARTES MAÑANA DE LAS 9,30 A LAS 12,30

MARTES TARDES DE LAS 18,00 A LAS 21,00

MIÉRCOLES TARDES DE LAS 18,00 A LAS 21,00

COMIENZA EL DÍA 4 DE OCTUBRE DEL 2022


Nº DE ALUMNOS
10 / 12 Alumnos/as.


CONTENIDO

El CURSO ANUAL de la Escuela de fotografía documental Blackkamera, se divide en dos bloques.

MÓDULO I
Implementa recursos teórico prácticos que abordaremos a través del uso correcto de la cámara – La herramienta –. Continuaremos con todo lo relacionado con uso correcto de luz, de la composición, de la teoría sobre el color/blanco y negro. Se complementará con la parte correspondiente de Laboratorio Digital, el conocimiento de autores/as a través de la Historia de la fotografía documental y contemporánea, finalizando con la I parte de la Edición fotográfica y la presentación de las propuestas del alumnado realizadas durante este nuevo curso.

MÓDULO II
En este bloque proponemos dotar de recursos técnicos y narrativos para poder llevar a cabo cualquier trabajo fotográfico. Es una apuesta clara de formación fotográfica para que todo el alumnado tenga la suficiente preparación si desea abordar nuevos cursos superiores en fotografía.


EQUIPO IMPRESCINDIBLE

Cámara Óptica intercambiable: Gama de focales similar a un 28-80 mm, aproximadamente Flash externo: TTL/M


EQUIPO RECOMENDADO (ORDENADOR)

Ordenador Portatil PC / MAC Sistema operativo: Windows o Macintosh Software: ADOBE BRIDGE + CAMERA RAW / PHOTOSHOP


TITULACIÓN
Título acreditativo de la Escuela de fotografía documental Blackkamera. Certificado de horas.


PRECIO

1200 € + 150 € de Matrícula. ( Pago único exento de matrícula)

Puedes financiar tus cursos en cómodos plazos.

150€ Inscripción

400 € Junio / 400€ Octubre / 400 € Enero

Posibilidad de pagos con tarjeta de crédito, transferencia bancaria o efectivo.

 

PROGRAMA:


MÓDULO I.

 

PRESENTACIÓN
Por parte del Josu Zaldibar, Director y Coordinador del Curso. Análisis del temario

 

1. PERCEPCIÓN VISUAL DEL ESPACIO.
Cámara y ópticas. Tipos / formatos. La perspectiva. El juego psicológico de la óptica.

TEMA / Espacio y Arquitectura. Composición. Arquitectura racional /subjetiva.

Práctica: «Lo que vemos y lo que no vemos


2.- LA LUZ II.
Características de la luz. Valor de exposición. Compensar la exposición de forma óptima. Sobre/Sub/ exposición.

TEMA / Narrativas sobre el espacio, el retrato y el bodegón. Análisis e introducción sobre la psicología de la luz.

Práctica fotográfica.


3. TEORÍA DEL COLOR/BLANCO Y NEGRO.
Historia y teoría del color. Cómo trabajar el color/blanco y negro, percepción, identidad/simbolismo, psicología.

TEMA / Fotografía urbana. El color / Blanco y negro. Experimentar el color en el espacio urbano. Práctica espacio urbano y color/blanco y negro.


4. COMPOSICIÓN Y NARRATIVA VISUAL.
Contactos/ Secuencias. Sinfonía o Jazz, yuxtaposiciones, equilibrio/ desequilibrio. Una cámara o una caja de sorpresas.

TEMA / Espacio, objeto y sujeto. Espacio de experimentación. Gestión del caos visual o como resolver acontecimientos cotidianos.

Práctica fotográfica.


5. PENSAR UNA IMAGEN.
La materia a estudio es la filosofía de la imagen. De Platón a Andrea Soto. La evolución del pensamiento fotográfico para mentes que se inician.

TEMA / Fotografía de un concepto abstracto relacionado con el tiempo y el espacio. Fotografiar la distancia, que no lo distante. Masterclass de Gonzalo Golpe MAPAS VISUALES: sobre antropología visual y estética. De Warbug y Benjamin a Instagram.

EJERCICIO: Elaborar un diagrama de referentes: mapa, constelación, atlas. Pueden ser textuales, iconográficos o mezcla de ambos.


6. LABORATORIO DIGITAL II.
Adobe Bridge / Camera Raw. El Criterio de revelado universal. Ajustes principales. Gestión del color en ACR. Compensación exposición. Ajustes tonales, de negros y blancos, de sombras texturadas y altas luces. Aumento de contraste local. Salida. Calibración del monitor. Práctica Laboratorio digital.


7. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA.
Lectura de imágenes. Los libros de fotografía. ¿Qué esconden?¿Qué nos muestran sus autores/ as?. Analizaremos 20 auto-res/as. Fotografía documental, contemporánea, ensayos fotográficos, retrato, paisaje, blanco y negro, color, etc…


8. EDICIÓN FOTOGRÁFICA I.
Cómo nos define nuestro trabajo. El sismógrafo emocional del/la fotógrafo/a. Como editamos, Descarte, Edición y presentación. Práctica sobre los trabajos del alumnado.

Visita guiada al Photomuseum de Zarautz, único en todo el estado, dedicado exclusivamente a la fotografía.

MÓDULO II.

PRESENTACIÓN
Por parte del Josu Zaldibar, Director y Coordinador del Curso. 

Análisis del temario y propuesta para el desarrollo de ideas dentro del curso en base al itinerario planteado:

  • El retrato.
  • Retrato urbano.
  • Conocimientos teórico prácticos del Flash en estudio y en exteriores.
  • Laboratorio digital III.
  • La fotografía urbana contemporánea.
  • 2 Masterclass con fotógrafos/as invitados/as.

1. REPASO CONCEPTOS MÓDULO I.
Revisión de trabajos del alumnado.


2. TEORÍA DEL RETRATO.
El retrato fotográfico se basa en un diálogo entre fotógrafo/a, modelo y espectador/a En un buen retrato no solamente participa el fotógrafo/a, sin no que hay otra/s persona/as que colaboran en el mismo. 


3. FLASH II.
Modo TTL / Modo M. Fotografía El modo TTL en cámara, de exposición, importancia de la sensibilidad y el diafragma. Histograma sin fotómetro. El modo TTL fuera de cámara, sincronización TTL. Contraluz, y relleno. Utilización del flash en modo manual. Accesorios. Control de la luz ambiente en exteriores.

Práctica flash retrato en exterior. Revisión de trabajos del alumnado.


4. FLASH III.
Retrato de estudio. Nos aproximaremos al mundo del retrato de estudio, a través de esquemas y técnicas de iluminación aplicadas al retrato propuestas por nuestro profesor colaborador Jon Rodriguez. La pose, el encuadre y la anatomía del retratado. El componente psicológico. Montaje de un set de iluminación Claves.High key y low key Esquemas de iluminación sencillos y efectivos para comenzar y terminar un buen trabajo.

Práctica flash retrato en estudio.


5. FOTÓGRAFO/A INVITADO/A.


6. EL RETRATO I / LUZ NATURAL EN INTERIOR.
El retrato a través de la historia de la fotografía. Equipo necesario / conveniente para realizar el trabajo. Planificación de un retrato y relación con el retratado. La importancia de la luz, selección de la óptica y diafragmas de trabajo.

Práctica de retrato de luz natural en interior.

Revisión de trabajos del alumnado.


7. EL RETRATO II / RETRATO URBANO.
Equipo necesario/conveniente para realizar el trabajo. Improvisación, intuición o búsqueda del escenario. La importancia de la luz, selección de la óptica y diafragmas de trabajo. Retrato anónimo de calle. Como abordarlo. Relación personaje y entorno. Mezclas de luces. Psicología y empatía. El argumento.

Práctica de retrato urbano.

Revisión de trabajos del alumnado.


8. LABORATORIO III.

Adobe Bridge y Camera Raw. Correcciones de color, La herramienta HSL. Desaturación selectiva. Conversión a B/N en ACR. Enfoque con el plug-in Nik Sharpener Pro. Corregir defectos de la toma. Motas de polvo. Filtro graduado. Retoque por zonas con el pincel de ajuste. Modulo salida.

Práctica Laboratorio digital.


9. FOTOGRAFÍA URBANA CONTEMPORÁNEA.

La fotografía de calle documenta en una sola toma la interrelación de las personas en el espacio urbano. Todo lo que hay en la ciudad es susceptible de ser fotografiado, los sujetos, los reflejos, la actividad urbana, vehículos, transporte público. Debemos de resolver lo circunstancial y lo visual en una sola imagen donde la estética, junto con la composición y la luz funcionen perfectamente.

Práctica fotografía urbana.

Revisión de trabajos del alumnado.


10. MASTERCLASS.
Fotógrafa invitada.


11.EDICIÓN II.

Narrativas, aspectos emocionales y estéticos de la edición. La edición fotográfica, como pilar fundamental para poder comprender nuestro trabajo. Series y secuencias.

12. (NUEVO)* EDICIÓN DE UNA PUBLICACIÓN ONLINE RESUMEN DEL CURSO.
Resumen final de los trabajos del Curso con la participación de alumnos y coordinador del Curso.


Si tienes alguna pregunta no dudes en contactar con nosotros.

LA ESCUELA

Disponemos de tres aulas polivalentes para ofrecer talleres, charlas y cursos en los niveles propuestos por la escuela (desde Iniciación, Anual, Superiores y Master de proyectos).

 

Estudio fotográfico con equipos Elinchrom/Cromalite, Canon y Godox.

 

Seis Cámaras Canon, sistema R y Reflex con diferentes ópticas.

 

Laboratorio digital de diez ordenadores Mac con los programas Adobe Bridge, Photoshop (última versión) , Lightroom, Adobe Premier y Adobe Indesign. Scanner e impresora que podrán ser utilizados por el alumnado y ex alumnado de la Escuela – condiciones e información en la Escuela – .

Recepción

Sala de tutorías

Biblioteca con más de 600 libros de fotografía a disposición del alumnado con posibilidad de cesión semanal de libros.

Presentaciones de libros, charlas y debates, proyecciones de documentales / Semestralmente se publica Kamera Magazine, revista digital que contiene los trabajos del alumnado de la Escuela y diferentes proyectos, además de entrevistas y artículos sobre imagen y fotografía.