OBJETIVOS

La idea es trabajar sobre lo que hacemos en nuestra fotografía de una manera consciente. Cual es nuestra percepción de nosotros, de los otros y de la realidad que nos rodea. Descubrir nuestra propia fotografía a través de un proyecto extenso.

Crear proyectos fotográficos enfocados en base  a la intención, la articulación y la expresión. Fotografiar es la manera en la que muchos de nosotros expresamos nuestra creatividad.

Exploraremos más allá de lo que sabemos de fotografía y trabajaremos en el no-saber. Este es un curso en el que sorprendernos.  Se investigarán diferentes tipos de acercamiento y la extensión ilimitada de cualquier idea, su interés, su definición y su desarrollo. Utilizaremos una serie de acciones y ejercicios de narrativa y búsqueda de referencias y documentación.

Encontraremos inspiración en otras disciplinas como la música, el cine, la pintura, la poesía o la filosofía…  

Los/as participantes no solo aprenden a articular sus imágenes y proyectos, sino también reinterpretar el mundo con inteligencia y análisis reflexivo, ya sea un trabajo realizado en su entorno o en otro lugar de su elección.

PROGRAMA

¿Cuál es el comienzo? El origen de una idea

La historia en las fotografías

Quiénes somos. Sobre nosotros (Bio/short bio) /Artist statement.

Propuesta de los proyectos sobre los que se va a trabajar: Compartiremos y discutiremos la filosofía, la escritura y el material de trabajo de los proyectos con la idea de comenzar un viaje con un fin.

¿Cómo se hace un proyecto fotográfico?

Introducción. Formatos. Soporte teórico/técnico. Definición y soportes. Canales de producción y difusión/exhibición del proyecto.

Textos. Presupuestos.

A continuación, se aprenderá la metodología a seguir general aplicada al trabajo de cada participante:

Conocimiento del medio. Logística y planificación del trabajo. Cuaderno de trabajo.  

Priorización de los intereses. Calendario de trabajo. Investigación. Recabado de documentación. Búsqueda de localizaciones y organización de viajes. Condiciones que ayuden a conseguir la atmósfera que refuerce nuestra idea (luz, clima, eventos…). Diferencia entre serie y proyecto. Estrategias narrativas.

Edición:

Se estudiará al detalle qué imágenes y el por qué encajan en una serie fotográfica y por qué otras no van a funcionar.

Paso de fotos individuales a conjuntos de imágenes. Contradecir/reforzar. Cuál es el número de fotos adecuado para un proyecto concreto y de qué herramientas se puede hacer uso para que este sea potente y coherente.

Trabajo personal

En el curso se presentarán y estudiarán los trabajos de fotógrafos/as conocidos.

Una serie de fotógrafos/as harán la presentación de sus trabajos al grupo y explicarán cuales han sido sus fuentes de inspiración (libros, películas, piezas multimedia o musicales).

Artistas invitados al máster presentarán sus obras y expondrán sus fuentes de inspiración y proceso creativo, no solo en la fotografía sino en otras formas de expresión artística.

Entrevista a curators

Conclusión de un proyecto 

Se trabajará la edición final de los trabajos de acuerdo con el formato de salida de cada proyecto.

Foto libro: proceso, producción y marketing. 

El mercado de la fotografía de hoy exige más que imágenes de calidad y bien elaboradas.

Estudiaremos en qué medida funciona la idea como proyecto y cómo desarrollar  el lado comercial de la práctica creativa.  

En qué consiste crear y publicar un libro de fotografía.

Cual es el proceso de publicación actual para los estudiantes que están listos para llevar su proyecto fotográfico a las páginas de su propio libro.

Compartir ideas, consejos y trucos, errores cometidos y lecciones aprendidas al publicar una monografía propia. 

Conocimiento sobre todo lo que se encuentra entre la idea y el producto terminado: desarrollo del concepto, visualización, logística, planificación, presupuesto, financiación, creación de un equipo y producción, además de la estrategia de marketing y prensa. Se prestará especial atención a la importancia de la colaboración y el desarrollo de una estrategia de difusión. 

Como grupo, la clase estudiará detenidamente numerosos libros de artista y de fotografía, pasados ​​y presentes, para identificar tendencias y contextualizar su propio trabajo dentro del mercado.  

Proyecto expositivo: Exposición e Instalación. En este curso, los estudiantes aprenden un flujo de trabajo teórico para crear impresiones digitales de alta calidad. El flujo de trabajo incluye la captura digital o analógica, el procesado digital en (Adobe Photoshop, Capture One y/o Lightroom), cómo funciona la impresión en una impresora de inyección de tinta y el manejo de la impresión terminada.

Los temas de procesamiento e impresión digital incluyen el aprendizaje de la optimización de la calidad de la imagen en la captura, la gestión del color, la nitidez y la reducción de ruido, la impresión en blanco y negro, las pruebas, la coincidencia de la pantalla con la la impresión. 

También analizará las cualidades y características de los detalles, muchas de las opciones de tintas y papeles disponibles para los impresores actualmente en el mercado, y la mejor manera de producir una impresión para realizar una visión artística, incluida la elección del mejor papel para un proyecto en particular y para exposición. Nos centraremos en evaluar las impresiones, juzgar la mejor manera de mejorarlas y luego exponer cómo realizar esas mejoras. Se prestará especial atención las impresiones de tamaño grande, para aprender y crear y manejar impresiones a gran escala. 

Nos adentraremos en el conocimiento de los soportes y tipos de enmarcado e instalación de obras fotográficas.  A cerca de exposiciones en galerías, museos y otros espacios. Diseños de ubicación específica.  

Otros canales de difusión. Internet, web, redes, etc.  

En última instancia, el curso inspirará a los participantes a reconsiderar cómo realizan su trabajo, cómo interpretan sus vidas y su mundo, y aportando profundidad y significado a su fotografía.

*Puede haber también curso online, más enfocado a contenidos y con otra orientación.

Si tienes alguna duda no dudes en contactar con nosotros.

• Disponemos de tres aulas polivalentes para ofrecer talleres, charlas y cursos en los niveles propuestos por la escuela (desde Iniciación, Anual, Superiores y Master de proyectos).
  
• Estudio fotográfico con equipos Elinchrom/Cromalite, Canon y Godox.
  
• Seis Cámaras Canon, sistema R y Reflex con diferentes ópticas.
  
• Laboratorio digital de diez ordenadores Mac con los programas Adobe Bridge, Photoshop (última versión) , Lightroom, Adobe Premier y Adobe Indesign. Scanner e impresora que podrán ser utilizados por el alumnado y ex alumnado de la Escuela – condiciones e información en la Escuela – .

• Recepción
• Sala de tutorías
• Biblioteca con más de 600 libros de fotografía a disposición del alumnado con posibilidad de cesión semanal de libros.
• Presentaciones de libros, charlas y debates, proyecciones de documentales / Semestralmente se publica Kamera Magazine, revista digital que contiene los trabajos del alumnado de la Escuela y diferentes proyectos, además de entrevistas y artículos sobre imagen y fotografía.