Un año más la visita al Festival de Les Rencontre D’Arles 2024 ha sido una experiencia increíble. Junto a 19 compañeros/as y amigos/as de la Escuela de Fotografía Blackkamera, hemos disfrutado cada minuto en los encuentros de Arles.
Sin duda, repetiremos esta experiencia en la próxima edición de 2025.
Queremos haceros un repaso breve por algunas de la exposiciones propuestas para esta edición. Un formato ecléctico que permite tener una visión global, actual y diversa de la fotografía contemporanea actual. Os adjuntamos el resumen intercalada con imagenes del making of del viaje con el alumnado al que le queremos dar las gracias por el compañerismo y el ambiente creado en el grupo. Eskerrik asko !!
Estoy Muy Feliz de Que Estés Aquí: Fotógrafas Japonesas Desde los Años 50 Hasta Ahora
Una de las exposiciones que más me impactó fue «I’m So Happy You Are Here». Esta muestra ofrecía una nueva perspectiva de la fotografía japonesa, destacando la contribución de más de veinticinco artistas japonesas desde la década de 1950 hasta la actualidad. Fue fascinante ver cómo estas mujeres han utilizado la fotografía para expresar y compartir sus historias, desafiando el canon establecido y expandiendo nuestra comprensión de la historia fotográfica japonesa y de la fotografía en general. Lesley A. Martin, Takeuchi Mariko y Pauline Vermare curaron esta exhibición con una sensibilidad que realza la profundidad y delicadeza de la vida cotidiana, así como las críticas a la sociedad japonesa y los experimentos fotográficos.
Sophie Calle presenta en el festival de Arles su exposición titulada «Neither Give Nor Throw Away». Esta obra surge a partir de un incidente antes de su muestra en el Museo Picasso de París, cuando una tormenta dañó su almacén y moho contaminó la serie «The Blind». Ante el riesgo de contaminación, se decidió destruir estas obras. Calle, en respuesta, organizó una ceremonia en el criptopórtico de Arles, un espacio adecuado por su humedad que había deteriorado otras obras el año anterior. Allí enterró «The Blind» para permitir su descomposición natural y simbólica.
Además de «The Blind», las obras afectadas incluían temas de muerte y pérdida, como ramos de flores secas y fotografías de tumbas. Calle también enterró objetos personales que ya no podía dar ni tirar, siguiendo una idea del artista Roland Topor. Esta acción simboliza una segunda muerte para las obras y objetos, integrándose en los cimientos de la ciudad y reflejando la ironía de que Arles, una ciudad dedicada a la conservación de imágenes, se convierta en el lugar de su destrucción.
Plazos de Tiempo – Vasantha Yogananthan
La exposición de Vasantha Yogananthan, «Time Frames», me transportó a la Provenza, un lugar que explora desde 2020. Sus imágenes nos invitan a un viaje en el tiempo y el espacio, donde cada detalle, desde una mujer con un ramo de mimosas hasta el susurro de las ramas y el gesto de pasar una página, está impregnado de una belleza serena y evocadora.
Cuando las Imágenes Aprenden a Hablar – Colección de Astrid Ullens de Schooten Whettnall
Astrid Ullens de Schooten Whettnall nos presentó su impresionante colección en «Cuando las Imágenes Aprenden a Hablar». Con más de 5,500 fotografías de unos 100 fotógrafos, esta colección no busca solo la belleza, sino también un entendimiento más profundo del mundo a través de un enfoque conceptual y estructurado. Esta exposición nos mostró cómo las imágenes pueden formar un lenguaje visual poderoso y revelador.
Me In My Landscape – Mo Yi
«Im- The Scenery Behind Me» de Mo Yi fue otra exposición que me dejó reflexionando profundamente. Utilizando una técnica única, Mo Yi tomó fotografías «a ciegas» con una cámara fijada en su nuca. Esta serie captura no solo la vista física de las calles de Tianjin, sino también la posición emocional y gestual del fotógrafo en su entorno.
Ecos – Audrey Hoareau
«Ecos» de Audrey Hoareau nos confrontó con las duras realidades de la guerra y sus representaciones. Stephen Dock, con su archivo de imágenes de la guerra en Siria y la crisis humanitaria subsiguiente, ofrece una reinterpretación visual que desafía nuestras percepciones tradicionales y nos invita a reflexionar sobre la complejidad del conflicto.
Nuevo Granjero – Bruce Eesly
La serie «New Farmer» de Bruce Eesly utilizó el humor y el absurdo para cuestionar la narrativa dominante de la Revolución Verde. A través de imágenes generadas por IA, Eesly nos presenta una historia que se balancea entre la realidad y la ficción, invitándonos a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y la agricultura.
Arles Associé – Stéphane Duroy
Las fotografías de Stéphane Duroy, presentadas en «Arles Associé», capturan una sensación inquietante de ausencia y fragmentación del mundo. Su obra, acumulada a lo largo de más de cuarenta años, documenta la pobreza, la guerra y el determinismo social en Europa y Estados Unidos, ofreciendo una visión única y conmovedora.
Beirutopia – Randa Mirza
Randa Mirza, en «Beirutopia», nos lleva a través de la devastación y la esperanza de Beirut. Con un enfoque crítico y multidimensional, Mirza nos muestra cómo la guerra y la transformación urbana han afectado la identidad y la memoria de la ciudad.
Jardín de Aníbal – Marine Lanier
«Jardín de Aníbal» de Marine Lanier nos llevó a los glaciares del Meije, en el jardín alpino más alto de Europa. Sus fotografías de gran formato y su narrativa sobre la resistencia ante el cambio climático resonaron profundamente, mostrándonos la importancia de preservar nuestra biodiversidad.
Señor de las Cosas – Michel Medinger
Michel Medinger, con su exposición «Señor de las Cosas», nos ofreció una mirada surrealista y humorística a través de su colección de objetos y fotografías. Su trabajo, lleno de fantasía y cuestionamientos sobre la condición humana, fue una celebración de la fragilidad y belleza de la existencia.
Todo en el Nombre del Nombre – Hugo Vitrani
El graffiti, en «Todo en el Nombre del Nombre» comisariada por Hugo Vitrani, se reveló como una forma de arte efímera y vibrante. La exposición reunió a unos cuarenta artistas internacionales, presentando visiones del desorden y la protesta a través de la fotografía documental y artística.
Journey to the Center – Cristina de Middel
Cristina de Middel, en «Journey to the Center», reinterpretó la migración centroamericana como un viaje heroico y audaz, combinando fotografía documental y material de archivo para ofrecernos una narrativa multifacética y provocativa.
Transcendence – Hosokura Mayumi
Hosokura Mayumi, en «Transcendence», cuestionó los límites entre lo orgánico y lo mineral, entre humanos y máquinas. Su serie «Walking, Diving» nos mostró cómo la fotografía puede ser un mapa etéreo y personal de la experiencia humana.
Hojo – Suzuki Mayumi
Suzuki Mayumi, con «Hojo», utilizó metáforas visuales para explorar la expectativa social sobre las mujeres y la maternidad. Su trabajo invita a un diálogo profundo sobre la igualdad y la aceptación de diferentes experiencias de vida.
Rivers Ocean – Nicholas Flock
Nicholas Flock, en «Rivers Ocean», nos llevó a un viaje submarino, documentando los colores y la vida en las aguas del Mississippi y otras cuencas. Su enfoque en el color y la luz nos ofreció una perspectiva única sobre el ciclo del agua y el paisaje natural.
Belongings – Ishiuchi Miyako
Por último, «Belongings» de Ishiuchi Miyako me conmovió profundamente. A través de las pertenencias de su madre, Miyako capturó la esencia de la vida y la muerte, mostrando cómo los objetos pueden conectarnos emocionalmente con quienes ya no están.
